Basé à Lisbonne, Alex Kuznetsov aborde l’abstraction comme une recherche rigoureuse sur les matériaux, le geste et le pouvoir évocateur de la couleur. Né à Minsk, en Biélorussie, il a fait ses premiers pas dans l’art à travers le graffiti, une pratique marquée par l’instantanéité du spray et l’influence de l’environnement urbain. En 2010, une rencontre déterminante avec une toile rouge dans une galerie de Hong Kong l’a conduit vers l’expressionnisme abstrait, l’amenant à centrer son travail sur l’acte physique de peindre.

Son œuvre oscille entre maîtrise et spontanéité. À l’aide d’outils industriels comme des règles en aluminium, il juxtapose des gestes amples et structurés, créant des compositions qui mettent en avant la matérialité de la peinture et son processus de transformation. Ses toiles, bien qu’évoquant parfois des paysages urbains par leurs rythmes et leurs structures, se refusent à toute figuration directe, laissant la matière et la couleur devenir les véritables protagonistes.

Le travail de Kuznetsov a été exposé dans plusieurs institutions et galeries en Europe, notamment au Centre national des arts contemporains (Biélorussie), à la galerie Triumph (Moscou) et à la galerie Speerstra (Genève et Paris). Son approche, axée sur la superposition et l’interaction des textures, questionne la relation entre présence et absence, précision et spontanéité.

Inspiré par des artistes comme Gerhard Richter, Barnett Newman et Pierre Soulages, il développe une esthétique où la peinture est un langage en soi, un moyen d’organiser le chaos du monde à travers l’équilibre des formes et des mouvements. Ses œuvres invitent à une expérience sensorielle et introspective, où la lumière et l’espace dialoguent avec la matière, offrant au spectateur un terrain d’exploration et d’interprétation infinie.