Dans son œuvre, Alena Olasyuk explore la dualité fondamentale de l’existence – la simplicité apparente et la complexité sous-jacente. Puisant son inspiration directement dans la vie, elle traduit ce contraste à travers une gestuelle oscillant entre contrôle et spontanéité. Son travail, basé sur l’utilisation de l’encre chinoise et de divers matériaux, questionne la répétition, la variation et la tension entre l’intention et l’instinct. Sa quête artistique vise une forme d’honnêteté et de pureté dans l’expression, dépassant l’influence et la vérité objective pour atteindre une essence plus profonde : celle de l’existence dans ce qu’elle a de plus élémentaire. À travers une approche méditative, elle considère son art comme un rituel, une pratique ancrante qui équilibre son rapport au monde. Ses œuvres, marquées par une interaction subtile entre noir et blanc, cherchent à repousser les limites du trait et de la matière. La répétition des lignes, enrichie par l’incorporation d’autres médiums, génère des textures et des contrastes qui invitent à la contemplation. Plutôt que d’imposer une émotion, son travail instaure un espace de réflexion où chaque détail invite à une attention prolongée. Avec plus d’une décennie d’exploration artistique, Alena Olasyuk a vu son travail évoluer sous l’influence du bouddhisme, de la nature, des rituels et du processus créatif lui-même. Ses expériences de vie en Ukraine, à Pékin, à Vienne et désormais à Paris ont nourri son approche, intégrant les épreuves du changement, les conflits et les crises globales comme autant d’éléments transformateurs de son langage visuel.